El fenómeno looper en la música: cinco actuaciones que merecen tu atención

Desde hace unos años, en la escena musical mundial se ha popularizado el fenómeno looper. Los "loopers" son músicos que utilizan diversas tecnologías para crear, en directo y al vuelo, diversos patrones sonoros que se van repitiendo secuencialmente. Esta manera de crear permite superponer diferentes patrones con diversas funciones (rítmica y melódica) creando el efecto de verdaderas bandas formadas por una sola persona.

Los loopers suelen ser muy activos en las redes sociales y algunas interpretaciones de loopers se han convertido en aunténticos fenómenos virales, especialmente aquellas que versionan temas populares. Además, algunos de estos artistas han apostado por el crowfunding para autoeditar sus propios trabajos.

En este post os vamos a presentar cinco actuaciones a las que creemos que vale la pena que dediques unos minutos. Nuestra selección ha intentado ir más allá de los fenómenos virales, para recoger interpretaciones quizá menos conocidas por el público masivo, pero no por ello de peor calidad: buena música llena de inventiva y creatividad. Los cinco temas, sin ningún orden en particular, son:

1. "The infinite race", Ian Ethan

Ian Ethan es un virtuoso de la guitarra, aunque el término "virtuoso" le hace poca justicia. Ethan utiliza una guitarra acústica de doble mástil para crear efectos percusivos, y tocar acordes y melodías, utilizando de manera independiente ambas manos. Gracias a la tecnología looper, Ethan puede conseguir intrincados temas, llenos de matices y detalles. Todo un espectáculo visual y una exploración en los límites de los instrumentos de cuerda.




2. "Tabla & Hapi, percussion looping groove", Jeff Deen

Aunque los loopers más populares suelen ser los cantantes o los instrumentos melódicos, también existen actuaciones muy interesantes con otro de recursos. Es por ejemplo el caso de este vídeo, en el que Jeff Deen realiza una improvisación con tabla , un instrumento de percusión de la India, y con el Hang , otro instrumento de percusión creado en Suiza en el año 2000. El resultado es un breve tema hipnótico y sensual.




3. "Moop lap steel explorations part 2", Bill Walker

El lap steel es un instrumento de cuerda, que se puede encontrar en contextos como la música hawaiana, el country o el bluegrass. A diferencia de las guitarras tradicionales, el lap steel se toca deslizando por las cuerdas una pieza de metal. En las manos de Bill Walker, el lap steel se convierte en una fuente de sonidos etéreos, bellos, atmosféricos. Y lo que es mejor: las actuaciones de Bill Walker son improvisadas.



4. "Levitation I (for percussion & loop station)", Eugene Levitas (compositor) / Chen Zimbalista (intérprete)

Eugene Levitas es un compositor cuyas creaciones se mueven entre la música clásica, la música contemporánea, el jazz, la electrónica y el pop. Ha creado piezas que han sido interpretadas por varias orquestas del mundo, así como obras para films y televisión. En Levitation Levitas nos propone un viaje por uno de esos territorios limítrofes en los que vive su imaginación. La obra está interpretada por Chen Zimbalista, un percusionista e intérprete de marimba. Todo un tour de force lleno de matices, que tiene otras dos partes: Levitation II y Levitation III .



5. "One-three-three" (Bass loop composition 2), John Bird

La tecnología looper ofrece a los multiinstrumentistas una excelente oportunidad para expresar sus talentos. Y eso es lo que nos ofrece en este video John Bird , un bajista, guitarrista, cantante y compositor afincado en el Reino Unido, que ha trabajado con personajes como Bon Jovi o Jeff Beck. La música de john Bird se mueve en el territorio del minimalismo, del ambient y de la experimentación. Otra nueva muestra de que hay vida más allá de lo viral.

La belleza de las neuronas (fotografías)

La historia de la ciencia está llena de momentos en los que la investigación se topa con el arte... y viceversa. Por citar un ejemplo famoso: Kunstformen der Natur (Obras de arte de la Naturaleza), del biólogo alemán Ernst Haeckel , publicada a principios del siglo XX, y que contiene bellos dibujos realizados por el biólogo de varios tipos de organismos.

Podríamos pensar que la época contemporánea, con sus sofisticadas técnicas, puede haber restado cierto encanto a la actividad científica en lo que respecta a su expresión artística. Pero esas nuevas técnicas permite nacceder a realidades que pasan desapercibidas al ojo humano y, lo más importante, lo hacen generando su propia belleza.

Ése es el caso, por ejemplo, de las imágenes que mediante diferentes procedimientos se toman de las neuronas, las células que pueblan nuestro cerebro, en un número que podría rondar los 86 billones .

En Flickr podéis encontrar un buen número de estas imágenes con licencias Creative Commons, de las que aquí os ofrecemos una pequeña selección:

Un bajista muy especial: la música intimista de Aaron Gibson

Aaron Gibson es un musico especial. El pasado 2013 captó la atención de los críticos musicales por su álbum Loose Ends, compuesto exclusivamente por canciones en las que Aaron canta acompañado de su bajo eléctrico.

Según la web No Treble (especializada en el mundo del bajo) Aaron ha sido calificado como “Jack Johnson playing with the Red Hot Chili Peppers”. Y no por casualidad. Su voz acompaña, aterciopelada y expresiva en el registro grave, a la perfección sus composiciones para bajo eléctrico, salpicadas de detalles de gran calidad técnica, al modo como un cantautor suele hacer con su guitarra. Canciones intimistas, llenas de calidez, que son todo un descubrimiento.

Y como una muestra más de lo especial que es Aaron Gibson, en su página web podéis escuchar de manera libre su álbum Loose Ends, junto a su otro trabajo Becoming Unravelled, del año 2012, que presenta canciones en un formato más tradicional de banda de rock.

Además, en su canal en YouTube podéis ver a Aaron interpretando algunas de sus canciones.



Para saber más sobre este músico tan especial, podéis leer una entrevista en el blog de Katianna Calabro (la entrevista original está en italiano, pero se incluye una traducción en inglés).